Andreas Urweider

Tanz in den Himmel

Die Kantate «Laß Fürstin, laß noch einen Strahl» (BWV 198) besingt die Liebe der Sachsen für die unbestechliche Christiane Eberhardine, Gemahlin August des Starken, die nicht, wie er, zum Katholizismus übertreten wollte. Das Werk bringt Bach auch endlich die lang ersehnte Anerkennung in Leipzig.

Ein Schatten ist über das Land Sachsen gefallen. Christiane Eberhardine ist nicht mehr. Die Sonne hat sich verfinstert. Todesdüster. Vögel und Saitenspiel schweigen.

Jedoch

«Liebe ist starck wie der Tod
vnd Eiuer ist fest wie die Helle
Jr glut ist fewrig
vnd ein flamme des HERRN
Das auch viel Wasser nicht mügen die Liebe auslesschen
noch die ströme sie erseuffen
Wenn einer alles Gut in seinem hause vmb die Liebe geben wolt
so gülte es alles nichts».

So hat Martin Luther die Worte des Hohelieds in «Deudsch» gesetzt. (D. Martin Luther, Die gantze Heilige Schrifft Deudsch 1545/Auffs new zugericht. Hohelied VIII, 6 f)
Und jetzt kommen zwei Bäche, der gut situierte, edle Student Carl von Kirchbach und der bescheidene Thomaskantor Johann Sebastian, nur Bach, der als mittelmässige Wahl zum Thomaskantor in Leipzig zugelassen wurde, weil man die damals vermeintlich Besten, Telemann in Hamburg und den ehemaligen Thomaner Christoph Graupner, Kapellmeister in Darmstadt, nicht gewinnen konnte.

«…da man nun die besten nicht bekommen könne, müsse man mittlere nehmen…» steht im Ratsprotokoll.

Telemann benutzte den ruhmvollen Ruf nach Leipzig dazu, sein Gehalt in Hamburg aufzubessern, Graupner wurde von seinem Dienstherrn nicht freigestellt, hatte jedoch die Grösse, Bach zur Wahl zu empfehlen, und die beiden Bäche «erseuffen» nun die Liebe nicht. Sie nehmen die Traurigkeit des Volkes auf und lassen Liebesflammen lodern.
Carl von Kirchbach hatte den Dichter Gottsched beauftragt, eine Hymne für die verstorbene Fürstin zu schreiben. Worte, die Bach dann nach seinem Gusto und mit seinem Temperament teilweise umschrieb, wohl so, dass er sie seiner Musik gefügig machte, vielleicht auch, um den Fürsten August den Starken etwas zu schwächen oder die Behörden in Leipzig zu ärgern, jedenfalls lud er seine Fürstin dazu ein, in den Himmel zu tanzen und dabei einen Strahl ihrer Anmut auf der Erde zu lassen.
Der Barock beschreibt eine listenreiche Epoche. Der in der Renaissance wiederentdeckte trompe-l’œil, die Augentäuschung, der bereits in Pompeji zur Anwendung kam, wurde im Kirchenbau spektakulär eingesetzt. Holz und Gips verwandelten sich malerisch in Marmor. Himmelsfahrten wurden im Kirchenraum vorgegaukelt. August, selber ein barocker, vielleicht auch wegen seiner Leibesfülle der Starke genannt – etwa 110 Kilo bei einer Leibeslänge von 1m76 – pflegte mit geschickter Propaganda die Legende, ein Hufeisen mit nackten Händen zerbrochen zu haben. Verschlagen beförderte er mit Schmiergeldern und Intrigen, die Sachsen nicht nur wirtschaftlich schwer belasteten, seine gezinkte Wahl zum König von Polen.

So war das wohl Brauch.

Augusts Frau, Christiane Eberhardine, die, protestierend, nie einen Fuss nach Polen setzte, Eberhardine, die wie ein Eber dem Winter und der Kälte ihres Gatten trotzte und sich weigerte, katholisch zu werden, zog sich traurig in ihr Schloss nach Pretsch zurück. Ihr Vater, Marktgraeinesf Christian Ernst von Brandenburg Bayreuth, hatte sie nach langem Zögern, jedoch weil sie mit einundzwanzig Jahren schon etwas alt und durchaus mannbar war, aus Gründen der Raison an den flatterhaften August verschachert.

So war das wohl Brauch.

Eine weitere Legende will, dass August mit vielen Mätressen in barocker Weise etwa 354 Kinder gezeugt habe. Eher Tatsache ist, dass ihm, während Christianes Niederkunft zu ihrem einzigen Kind, Friedrich August, von einer Kebse (Konkubine), Aurora von Königsmark, ein weiteres Kind geboren wurde. Mätressen gehörten damals durchaus zur Selbstdarstellung eines Fürsten, und sie begleiteten jenen auf rauschende, prunkvolle Feste, deren August nicht genug haben konnte.

So war das wohl Brauch.

Ein Brief Christianes an ihre Mutter zeigt eine feinfühlige, liebesfähige Frau, die sich nach ihrem Gatten sehnt, sich über «dessen lustparkeiten zu Venisse» also Venedig beklagt, und hofft, dass er «ein anter mahl bei mir verbleibt».

Solche Innigkeit war wohl nicht Brauch.

«Die Betsäule Sachsens» wurde Christiane im Volk genannt, von Protestanten als Lob, von Katholiken als Spott verstanden, aber eine unbewegliche Säule war sie mit Gewissheit nicht. Sie behielt lediglich Rückgrat und war weniger intrigant als es Brauch war. Wahrscheinlich mehr als ihr karnevalbetörter Gatte war sie italienischer Musik und französischem Ballett zugeneigt und vermutlich war sie, vor ihrer beleidigenden Heirat, eine lebensfrohe, anmutige Frau.
Der Student Kirchbach, der Dichter Gottsched und der Musiker Bach werden sie als solche wahrgenommen haben, und sie haben sie ohne trompe-l’œil, aber nicht ganz ohne trompe-l’oreille in faszinierende Sphären erhoben.
Allerdings wirkt die Dichtung auf Heutige etwas schwulstig. Wir leben ja diesbezüglich in etwas abgemagerter Zeit. Aber die Linienführung ist klar, die Aussage strikt: Christiane Eberhardines Anliegen waren für sie rein und August ist eigentlich ein Repräsentant von der «Erden Dreckbild».
Wochenlang liess August, vermutlich heuchlerisch, sicherlich machtbewusst, alle Glocken im Lande läuten. Bach verwandelt das Gedröhne in einen Tanz. In eine Liebeserklärung.
Genügend war er selber ja von Intrigen und Falschheiten betroffen. Wurde verhindert. Musste mit seinem Chor auf der Strasse um Almosen betteln. Die Kantate beschreibt nicht nur die Liebe zu und die Verehrung der verstorbenen Frau, sondern es klingt im Schlusschor auch die Freude auf, dass ihm endlich Recht widerfahren ist.
Eigentlich wollte die Universität ja die Ode von ihrem Musikdirektor Görner schreiben lassen. Sie unterlag, und Bach führte seine Ode vor den Leipziger Honoratioren auf. In der Folge wollte die Universität nichts mehr mit Bach zu tun haben. Jedoch sein Gehalt in Leipzig stieg.

So war das wohl Brauch.

Mein Augenmerk will ich aber jetzt doch auf das Frauenlob richten, das dem «Fürbild grosser Frauen» gilt. Die Kantate zielt nicht nur auf die Kritik am starken August, der Widersacher einkerkerte, anlässlich einer Feier für die Göttin Diana hunderte von Hirschen und Rehen in die Elbe treiben und niedermetzeln liess, nicht nur auf eine wunderliche, «der Music wenig ergebene Obrigkeit» in Leipzig, sondern sie stellt sich ebenso in eine Tradition des Frauenlobs und der Liebesdichtung. Ich denke spontan etwa an das «schir haschirim», das Lied der Lieder Salomons, eine der feinsten und kräftigsten Liebesdichtungen der Weltliteratur, ich denke aber auch an die erste Blüte europäischer Dichtung nach dem Rolandslied, dem Minnesang der Trobadors, der keuschen Verehrung der hohen, für den Dichter und Sänger unerreichbaren Frau, und ich denke seltsamerweise sogar im protestantischen Umfeld Leipzigs bei dieser Kantate an Mariendichtungen und Marienlieder.
Sänger, Dichter, Maler und gestaltende Künstler konnten nie sein ohne das Betrachten und Verinnerlichen der Frau, ihrer reizenden Gestalt und deren, für Männer geheimnisvollen Wesen. Der Geliebte im Hohelied sucht die Geliebte und flüchtet sie, bewundernd, übermannt, verängstigt und verwirrt.
Die Troubadoure preisen die Unerreichbare. Im deutschen Minnesang wird zwischen hoher und niederer Minne unterschieden, und spätestens in den Spruchdichtungen Walthers von der Vogelweide vermischt sich die Liebeslyrik mit politischen und gesellschaftskritischen Inhalten. Die geliebte Frau oder deren Lobpreis in der Minne steht dann, wie eine Säule, entgegen dem unguten Lauf der Geschehnisse.
Anlässlich der Trauerfeier für Christiane Eberhardine dürfte der Einfluss der Mariendichtung nicht unwesentlich sein. Die Himmelskönigin. Die Menschennahe und dann Entrückte. Selbst Protestanten und Aufklärer wie Kirchbach, Gottsched und Bach werden sich dem Frauendienst und Frauenlob nicht entzogen haben. Vielleicht bewusst, vielleicht auch nicht wirklich unbewusst.
Der Gottsched-Bachsche Text folgt in Wortfarben und Sprachklängen dem Salve Regina, das übrigens traditionell am Grab einer Person des «geweihten Lebens» gesungen wurde.
Christiane Eberhardine hat ihr Leben dem Protestantismus, dem Volk, und als selber irgendwie verwaiste, den Waisenkindern geweiht. Vielleicht, wie es damals noch nicht Brauch war, auch der Würde der Frau.
Verwaist: An ihrem Grab standen weder Gatte noch Sohn, wie es vielleicht selbst damals nicht Brauch war, und bereits ihr Vater hatte sie verdingt, nur die Glocken, vom Gatten befohlen, dröhnten hart sechs Wochen lang.
Jede absolutistische oder fundamentalistische Ideologie versucht, die Frau zu demütigen, niederzuhalten und zu missbrauchen.

So war es damals, so ist es heute noch Brauch.

Eberhardine war vermutlich widerständig.
Um meine Ansicht zum Marienlied zu begründen, zitiere ich aus dem Salve Regina.
In Deutsch, wie es Gottsched gewünscht hätte:

«Sei gegrüsst, o Königin,
Mutter der Barmherzigkeit,
unser Leben, unsere Wonne
und unsere Hoffnung, sei gegrüsst!
Zu dir rufen wir verbannte Kinder Evas;
zu dir seufzen wir

trauernd und weinend in diesem Tal der Tränen.
Wohlan denn, unsere Fürsprecherin,
deine barmherzigen Augen
wende uns zu.
O gütige, o milde, o süsse Jungfrau Maria.

O Fürstin, lass noch einen Strahl
Aus Salems Sterngewölben schiessen,
Und sieh mit wieviel Tränengüssen
Umringen wir dein Ehrenmahl.»

Das Wort Nachruf erhob sich aus dem Brauch, Verstorbenen etwas Gutes nachzurufen, sie dabei zu besänftigen, damit sie nicht wiederkommen. So hat ja auch das Wort Friedhof kaum etwas mit Frieden zu tun, sondern mit der Einfriedung oder der Mauer, die den Ort der Verstorbenen eingrenzt.
Wenn jedoch Dichter, Sänger und Künstler einem Menschen etwas nachrufen, geht es wohl nicht in diesem atavistischen Sinn darum, diesen Menschen, hier jetzt diese Frau, in solcher Weise ruhig zu halten und auszugrenzen. Im Gegenteil sollten deren Anliegen und deren Haltung weiterwirken.

Wie es bei klugen Trauerfeiern Brauch ist.

Aufklärer wie Gottsched wollten zudem ja auch nicht mit schönen Worten verschleiern und vernebeln, es ging und geht wohl eher darum, Lebende zu wecken und Zukünftige wach zu halten.

So solle es der Dichter und Sänger Brauch sein.

Zudem: Wie gerne hätte Johann Sebastian mehr sogenannt weltliche Musik geschrieben, die Christiane beförderte und liebte. An der Universität Leipzig wird gegenwärtig darüber geforscht, wie weit Christiane Eberhardine als eigentliche Vermittlerin für die Exporte der Leipziger Oper nach ihrem heimatlichen Bayreuth gelten könnte. Ihr zu Ehren wurden dort oft Opern gegeben.
Es gibt das beharrliche, in der Interpretation oft unterdrückte Wirken der Frau in der Kulturgeschichte. Musiker und Künstler in katholischer Tradition und die Rafinesse der römischen Kirche fanden möglicherweise eine Lösung in der Erhöhung Mariens.
Und Bach muss, entgegen der Meinung der von mir sehr geschätzten katholischen Hauptorganistin an der reformierten Stadtkirche Biel, Pascale Van Coppenolle, das Salve Regina und die Marientradition gekannt haben. Es gibt doch etwa das wunderbare «Prooemium in Re zum Salve Regina (alternatim)» von Hans Kotter, und Kotter war immerhin Hoforganist am sächsischen Hof zu Torgau, der in der Kantate auch besungen wird.
Fast eine Ironie im Lächeln des Lebens ist es dann, dass der jüngste Sohn Bachs, Johann Christian, nachdem er zum Katholizismus übergetreten war, um am Dom zu Mailand die Orgel schlagen zu dürfen, ein sehr schmelzendes galantes Salve Regina schrieb. Zum Lob der Frau.
Es ging Johann Sebastian um eine wirkliche Frau, um echte Trauer, vielleicht um die ars amandi und die ars moriendi, die Kunst zu lieben und die Kunst zu sterben; ebenso ging es um ein wirkendes, kulturbildendes Frauenbild, um die davon nicht zu trennende Gerechtigkeit und getreu dem soli deo gloria erhebt er, als wäre sie eine heilige, gotthafte, die Fürstin tänzerisch in himmlische Sphären.

Und schmerzlich stockende und sanfte süsse Melodien flossen ihm zu.

Jetzt aber soll der verkappte Minnesänger und vielleicht nur scheinbar marienskeptische Bach, Kraft der Fürstin, noch einmal klären und erhellen.

Wie es hier in Trogen Brauch ist.